NEW ARTISTIC CREATION // NEUE ENTWICKLUNG // ZEICHNUNGEN
NEW ARTISTIC CREATION by Ali Zülfikar
PENCIL ON CANVAS || BLEISTIFT AUF LEINWAND
ali zülfikar // kiss // detai // 120x150 cm // 2018 // drawing on canvas
I was nine or ten years old and I drew the picture because of my girlfriend, who was very important to me. I was a little bit jealous because someone else could draw well and I thought to myself: »I can do that too!« When I showed my teacher at the time, he thought it was great. I didn’t want to keep the picture 35 years ago. In the mean time, I’ve advertised a few times to try to find that picture and I looked for my teacher. In the end, a Turkish newspaper from NRW published a story and not long after, they found my teacher. Unfortunately, the picture was lost. When I begin my project, I am going to try to draw it again from my memories. One saw a shepherd sitting under a cliff. Beside him was a dog and in the background, a herd of sheep in a field. That picture was also a pencil drawing.
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The House of the History of the Federal Republic of Germany Foundation acquired the work "Greta" by the artist Ali Zülfikar for the museum.
greta || 360x260 || pencil with pigment on wood || 2021 || the house of the History of the federal republic of germany foundation
the blue || 180x250 || pencil with pigment on canvas || 2023 || foto ben hammer
Coal doesn’t actually hold on canvas. The first challenge was to make the pictures stay on the canvas. What makes this technique special are the different shades and shadows that I create with the pencil. From close, one can see the detailed structures and levels. Only through this technique, do the portraits gain their intensity and expressivity. I work out the personality of the individual layer by layer. The difficulty is that one can’t correct errors in a pencil drawing. You can see it right away. That’s why I have to plan everything before and then try to implement this plan without error.
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ali zülfikar // kölner che // 150x150 cm // 2021 // drawing on canvas
Older people have everything that an artist needs. What they have experienced is written on their faces; sadness, happiness, suffering, luck or anger. The wrinkles, the lack of hair, the grey beard – they all tell a story. I always ask myself: »How can I pay this person respect?« I take my pencil, the face and the moment and I create a composition. In doing so, a true depiction of the proportions is just as important as an unscathed depiction of the emotions. For me, every face is a map. The job of the artist is to bring to light the soul of the individuals, to capture the mimic and the moment. It’s an honour for me to be able to draw older people.
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ali zülfikar // the ball // 150x150 cm // 2021 // drawing on canvas
Die Portraits des Künstlers Ali Zülfikars sind die verschiedenen Ausdruckformen, in denen er die Wirklichkeit neu erfindet, immer wieder sieht man in seinem Portrait eine persönliche Beziehung zwischen „Fotorealistischem Ausdruck“ und „Hartem Kratzen“.
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ali zülfikar // die zwei // 180x270 cm // 2019 // drawing on canvas
Die großformatigen, detailgetreuen Porträtzeichnungen auf Leinwand und Büttenpapier sowie Malerei mit traditionell türkischer, auf Pflanzenbasis beruhender Wollfarbe, (deren Beschaffenheit ein Geheimnis und Erfindung Zülfikars sind) kennzeichnen seinen hochkarätigen Malstil. Seine Beobachtung und Empfindung flechtet er mit seinem Stift mit der Präzision eines Chirurgen in jedem seiner Portraits in die Leinwand ein.
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MARGOT FRIEDLANDER || PENCIL + OIL ON CANVAS || 60X80CM || 2023 ||
Margot Friedländer was born in Berlin in 1921 and deported to the Theresienstadt concentration camp in 1944. She was the only one in her family to survive the Holocaust. She then moved to the USA before returning to Germany after decades. The Holocaust survivor Margot Friedländer received the Federal Cross of Merit, 1st Class. The art project «LIGHT OF LIFE!» by Ali Zülfikar draws attention to an unforgettable war in our hearts.
This concept is dedicated to the history of post-war Germany. What people have experienced after the Second World War until today, our perception of the mentality, the environment, the cultures, the people, nature, of the sensual, but also of the painful, are illusions based on three basic effects. Ali Zülfikar wanted to create a drawing against the hatred that was burgeoning or reappearing.
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ali zülfikar // made in turkey // 200x140 cm // 2018 // drawing on canvas
Ali Zülfikar ist ein Meister der Zeichenkunst. Er portraitiert Menschen mit dem Bleistift in überlebensgroßer Dimension, die eindrucksvoll die Physis des menschlichen Gesichts darstellen. Charaktere von außerordentlicher Präsenz werden sichtbar. Für Ali Zülfikar ist künstlerisches Schaffen in besonderer Weise ein Raum der Freiheit, was zuletzt in seinem kritischen Erdogan-Portrait, das in einer Ausstellung in Linz zu sehen war, für eine breite Öffentlichkeit erfahrbar wurde.
Die meisterhaften großformatigen, detailgetreuen Porträtzeichnungen auf Leinwand und Büttenpapier sowie Malerei mit traditionell türkischer, auf Pflanzenbasis beruhender Wollfarbe, (deren Beschaffenheit ein Geheimnis und Erfindung Zülfikars sind) kennzeichnen seinen hochkarätigen Malstil. Seine Beobachtung und Empfindung flechtet er mit seinem Stift mit der Präzision eines Chirurgen in jedem seiner Portraits in die Leinwand ein.
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ali zülfikar // the dream // 110x130 cm // 2020 // drawing on wood || 2022
Auch das höchste Ziel eines jeden Porträtisten, die Seele, das Leben eines Menschen nachzuempfinden und sichtbar zu machen, gelingt dem Künstler auf ganz besondere Weise. Vor allem die in erdfarbenen Tönen gehaltenen Bildnisse alter Menschen entwickeln unter seiner Hand eine Intensität und Ausdrucksstärke, die den Betrachter tief berühren.
Diese Menschen strahlen trotz oder gerade aufgrund ihrer Betagtheit Ruhe, Gelassenheit, Weisheit und Würde aus; sie blicken auf die Erfahrungen eines Daseins zurück, was sich in ihren Falten, den rissigen Strukturen der Haut und all ihren Einkerbungen äußert, doch ihre Blicke – teils wach und ausgesprochen lebendig, teils meditativ – und ihre Körperhaltungen, die in einer harmonischen Strich-führung eingebunden sind, weisen auf eine Erhabenheit, die zu einer neuen, positiven Interpretation des Themas „Alter“ führt. Parallel dazu schafft er es, die jungen Menschen in all ihrer Vielfalt und Energie und mit ihren Hoffnungen in Augen auf der Leinwand mit einem besonderem Flair wiederzugeben. Alle seine Bildnisse sind energiegeladen und geheimnisvoll. Zülfikar ist gilt dabei als einer der besten Zeichner Europas.
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ali zülfikar // lady lulu // 200x140 cm // 2018 // drawing on canvas
Es sind Portraitaufnahmen voller Kraft und Stärke, die zu 100 Prozent in Bleistift-Tönen gehalten sind. Ali Zülfikar bearbeitet die tiefen Strukturen mit einer besonderen Essenz, in denen naturelle Büttenpapiertönung eingesetzt wird. Mit diesem Gestaltungstrick lässt er die Bildeffekte rissig erscheinen. Konturen brechen auf, lassen Falten, Verletzung und Pickel entstehen. Dieser Effekt wirkt besonders realistisch bei seinen Portraits älterer Menschen:
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ali zülfikar // the singer // 120x140 cm // 2017 // drawing on canvas
Ein wahres Betrachtungserlebnis! Ali Zülfikar stellt glaubhaft die Altersringe menschlichen Lebens zur Schau und demonstriert eine Ästhetik des reiferen Seins: Würdevolle Gesichter, die stolz ihre Narben und Wunden zur Schau stellen und Weisheit ausstrahlen. Alle seine Werke sind den Erfahrungen des Daseins gewidmet. Ältere Herren und Damen, die ihre Altersringe mit Erhabenheit zeigen dürfen. Das herausstechende Porträt einer alten Frau, scheint eins zu werden mit einem goldenen Vorhang, der als Hintergrund des Bildes fungiert. Gleichzeitig könnte man meinen, dass diese Fläche ein Teil ihrer Haare ist.
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ali zülfikar // the cuban // 200x140 cm // 2016 // pencil on canvas
Faszinierend ist die Kreativität Ali Zülfikars, die sich ganz in der Gesichterwelt der Menschen verlieren kann. Neben den großformatigen Zeichnungen, die das Thema Alter immer wieder neu interpretieren und Lithografien ähneln, sprengt ein Bild jedoch völlig den Rahmen. Das Portrait und die gegenständliche Zeichnung. Und zwar nicht anknüpfend an Fotos, sondern mit einem großen Gefühl für die Gegenwart und einem tiefen Verständnis für die Dreidimensionalität des Raumes.
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ali zülfikar // piraten of the caribiean // 150x150 cm // 2015 // drawing on canvas
Zur umfassenden Medienflut an Bildern, die überwiegend in der Zweidimensionalität auf uns wirken mit denen wir regelrecht zugemüllt werden, stehen Zülfikars Werke geradezu im Gegensatz in ihrer räumlichen Tiefe, was in der heutigen Malerei eine ausgesprochene Seltenheit ist. Der Prozess des Lebens wird aber auch vor ihr nicht Halt machen können - ein gewagter, aber stimmiger Stilbruch.
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ali zülfikar // ein moment bitte // 120x200 cm // 2014 // drawing on canvas
Warum beeindrucken diese Bilder? Weil die Gesichter darauf sehr groß sind, riesig, um genau zu sein. Denn wer sah sich jemals einem 150 mal 100 Zentimeter oder 200 mal 140 Zentimeter messendem Kopf gegenüber? Zudem fällt auf, dass neben einigen Motiven junger Frauen wie „Sonja“ und „Lady Corinne“, der gealterte Mensch im Mittelpunkt steht und zwar mit allen äußeren Anzeichen.
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ali zülfikar // lulu // 120x140 cm // 2018 // drawing on canvas
Das ist schon etwas Besonderes in einer Zeit, in der die meisten paradoxerweise darauf aus sind, alt zu werden, ohne alt zu sein und Schönheitsindustrie und Wellness-Anbieter ihnen unablässig einreden, ihr Aussehen zu einem zentralen Anliegen zu machen und sich jugendlich zu trimmen. Die Protagonisten der Ausstellung aber haben schon lange keine glatte Haut mehr.
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ali zülfikar // pause // 150x120 cm // 2015 // drawing on canvas
Ihre Erfahrungen, Trauer und Schmerz, Freude und Anstrengung, haben sich eingegraben. Eindrucksvolle Gesichtslandschaften tun sich auf, zerklüftete Gefilde, individuell geformt durch Anlage und Mimik, Biografie und Charakter.
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ali zülfikar // summertime // 140x140 cm // 2018 // drawing on canvas
Bei einigen der Protagonisten hat sicher ein arbeitsreiches Leben im Freien zu all den Runzeln beigetragen. Wie eine Indianerin wirkt etwa die Zopfflechterin. „Davud“, ein Schnurrbarträger mit gut geschnittenem Gesicht und Rollkragenpulli, geht ohne weiteres als Fischer durch, und der Protagonist von „Sunset“ (Sonnenuntergang), ein Mann mit faltigem Hals, Stoppelhaar und Bartstoppeln kommt einem gleichfalls wettergegerbt vor.
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ali zülfikar // between two souls // 120x150 cm // 2016 // pencil on canvas
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Ihre Erfahrungen, Trauer und Schmerz, Freude und Anstrengung, haben sich eingegraben. Eindrucksvolle Gesichtslandschaften tun sich auf, zerklüftete Gefilde, individuell geformt durch Anlage und Mimik, Biografie und Charakter.
Bei einigen der Protagonisten hat sicher ein arbeitsreiches Leben im Freien zu all den Runzeln beigetragen. Wie eine Indianerin wirkt etwa die Zopfflechterin. „Davud“, ein Schnurrbarträger mit gut geschnittenem Gesicht und Rollkragenpulli, geht ohne weiteres als Fischer durch, und der Protagonist von „Sunset“ (Sonnenuntergang), ein Mann mit faltigem Hals, Stoppelhaar und Bartstoppeln kommt einem gleichfalls wettergegerbt vor.
ali zülfikar // genuß // 120x140 cm // 2015 // drawing on canvas
Die meisten Portraitierten werben die Sympathie des Betrachters ein. Entweder ziehen die wachen Augen an oder eine Gespanntheit der Züge, die Lebensenergie verrät. Bei „Sunset“ ist es beides der Fall. Die Antlitze der Frauen haben oft etwas Warmherziges, Mütterliches, Duldendes, wobei es schwer fällt, zu sagen, woran genau solch eine Wahrnehmung festzumachen ist. Doch auch vor „Mr. Joos“, einem gewinnend lächelnden Portraitierten mit überraschend weichen Zügen für einen Mann, bleibt man gerne stehen.
ali zülfikar // alejandro // 150x120 cm // 2018 // drawing on canvas
Kennzeichen von Picassos wunderbarem Kopf ist eindeutig die prägnante Physiognomie, in der sich seine Entschlossenheit spiegelt. Aus seinen großen Augen spricht eine zupackende Neugier. Faszination erwecken durchaus auch weniger vertrauenserweckende Zeitgenossen, wie „Der Schamane“. Im Profil hat der unrasierte Greis den Mund offen stehen. Muss man sich vor ihm fürchten oder handelt es sich um einen verwilderten Menschen, der Mitgefühl verdient?
Es ist Ali Zülfikars Verdienst, dass seine Bilder solche Fragen hervorrufen. Zweifellos ist er ein großartiger Zeichner. Seine Technik, mit Bleistift nicht nur Konterfeis auf Papier, sondern auch auf Leinwand zu bannen, ist einzig, sein Interesse an den Personen mit ihren unverwechselbaren Lebenslinien unverkennbar.
ali zülfikar // oo, no! // 120x140 cm // 2014 // drawing on canvas
Dennoch würde es zu kurz greifen, zu behaupten, er halte die Menschen fest, wie sie sind. Ebenso wenig schafft er fotorealistische Bildnisse. Er rückt sie, so wie er sie sieht, im überdimensionierten Format ganz nah an den Betrachter heran. Zusätzlich hat er als Künstler jene, die er aussuchte, um sie festzuhalten, unweigerlich auch interpretiert, Züge verstärkt, manches hervorgehoben, anderes weggelassen. Überdies zeigt er seine Bildgeschöpfe, um sie, ebenso wie um seine eigene Meisterschaft gebührend hervorzuheben, in einer außergewöhnlich intensiven Ausleuchtung.
Jede Narbe, Kerbe, Falte, jedes noch so kleine Härchen an der Nase wird erfasst. Ali Zülfikar heroisiert. Indem er die Gesichter so groß darstellt, so deutlich und stark moduliert, setzt er dem menschlichen Empfinden, der menschlichen Lebensleistung ein Denkmal – hohes Drama in jeder Hautvertiefung!
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